Perathoner Erich

Josef Durst

Der Brixner Künstler Josef Durst war Vater der Phototechnik-Pioniere Gebrüder DURST …
In seinen Werken überwiegt der sensationelle Eindruck und die lyrische Transfiguration der Realität in impressionistischem Stil. Obwohl er ein darstellender Maler ist, hat ihn die künstlerische Suche zu innovativen Resultaten im lokalen Bereich geführt.

Shimamoto Shozo

1928 Shimamoto wird in Osaka geboren

1948 Performance im Kintetsu Kaufhaus, Osaka

1953 Kunstausstellung All-Kansai (Ashai-Preis) / Erste Ausstellung der „Gruppe Genbi”, Galerie Asahi Biru, Kobe / Ausstellung des Vereins für moderne Kunst (Vereinspreis), Osaka

1954 Als Gründungsmitglied der Concrete Art Association “Gutai” schlägt er den Namen Gutai vor und nimmt in der Folge an allen wichtigen Gutai Ausstellungen teil. Gemeinsam mit Jiro Yoshihara gründet er Gutai.

1955 Bei der ersten Kunstausstellung des Gutai stellt er die experimentelle Arbeit “Camminate qui sopra” aus, eine revolutionäre Arbeit, die mit dem Körper erlebt und erfahren werden soll. / VII. Ausstellung der unabhängigen „Yomiuri“, Metropolitan Museum, Tokyo / I. Freiluft-Ausstellung moderner Kunst: „Herausforderung der Mittsommersonne“, Ashiya

1956 II. Freiluft-Ausstellung moderner Kunst, II. Ausstellung im Ohara Kaikan, Tokyo / II. Ausstellung “Gutai Open-air Exibition“, Ashiya /
Das bei der Freiluft-Ausstellung gezeigte Verschießen von Farbe durch eine Kanone veranlasst ihn zur Konzeption einer neuen Technik: das Schleudern von mit Farbe gefüllten Glasflaschen. Diese Technik zeigt er 1993 auf der Biennale von Venedig.

1957 I. Ausstellung “Gutai Kunst on stage”, Center Sankei, Osaka / Auf einer Bühne wird ein avantgardistischer Kunstfilm einer Gutai-Ausstellung gezeigt. Gleichzeitig werden zwei verschiedene, von Shimamoto gedrehte Filme projiziert. Es ist dies die erste Pionierarbeit im Bereich japanischer Music Concrete, die später vom Centre Pompidou angekauft wird. / I. Gutai- Ausstellung „Junge Talente des Asahi“, Lagerhallen Takashimaya, Osaka

1958 II. Bühnenausstellung Gutai, Center Asahi, Osaka; „The new painting in the world; Informal and Gutai”

1959 Action painting – Aufnahme der BBC, Festival “Arte nuova“: Ausstellung internationaler Malerei und Skulptur, Künstlerkreis, Palazzo Graneri, Turin. / 15 zeitgenössische japanische Künstler, eingeführt von Michel Tapié, Gendai Gallery, Tokyo.

1960 Internationales Festival „Cielo“, Dach der Lagerhallen Takashimaya, Osaka

1961 “Continuità e avanguardie in Giappone” Internationales Zentrum für Ästhetik, Turin.

1962 Einzelausstellung, Pinakothek Gutai, Osaka

1965 “Nul Negentienhonderd vijf en Zegtig”, Stedalijk Museum, Amsterdam

1966 II. “Salon International des galeries pilotes”, Kantonsmuseum der schönen Künste, Lausanne

1969 IX. Ausstellung für zeitgenössische japanische Kunst, Tokyo Museum, Tokyo

1970 Künstlerischer Leiter für “Più di mille spose ”, Pavillon Gutai, Expo Osaka

1972 Ausstellung in der Galerie Sobrad, San Paolo, Brasilien / Ausstellung in der Muramatsu Galerie, Tokyo

1975 Ausstellung “Mail Art”, Tokyo, Osaka, San Francisco / Er beteiligt sich an dem riesigen „Mail Art“ Projekt, das bereits in den 60er Jahren begonnen hat und das in einem dichten Netz aus rund 8.000 Briefwechseln 60 Länder miteinander verbindet.

1976 “Today’s Notion of Space”, Stadtgalerie, Yokohoma / “18 Jahre Gutai- Kunst” Kunstgalerie der Präfektur Osaka

1979 “After Yoshihara and Gutai” Museum für moderne Kunst, Kobe / „World Symposium Invitation Show“, Alberta, Kanada

1981 Kunstperformance, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Osaka / Gemeinschaftsausstellung „Post War Art“, Museum für moderne Kunst, Tokyo

1982 “Toward the Museum of Tomorrow-Live Art Theater” Museum für moderne Kunst, Kobe

1983 Sechs Gutai Künstler, „Artist’s Union“, Stadtgalerie, Itami

1984 Performance, Galerie Hundertmark, Köln

1985 “Yoshihara and Gutai” 1954-1972 “Action Emotion”, Kulturzentrum Ashiya / Malerei: Informal, Cobra, Gutai, Kunstmuseum Osaka / “Advantgardekunst in Japan 1945-1965”, Museum of Modern Art Oxford / “ Gutai-Gruppe: Malerei und Aktion“, Museum für zeitgenössische Kunst, Madrid / Kollektivaussellung Gutai, Museum für moderne Kunst, Kobe / Kollektivaussellung Gutai, Museum Savremene Umetnosti, Belgrad

1986 “Avantgarde Japan 1910-1970”, Centre Georges Pompidou, Paris

1990 “Japan der Avantgarde”, Shoto Museum of Art, Tokyo / “Die Gutai-Gruppe der 50er Jahre”, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom

1991 „Gutai – Japanische Avantgarde 1954-1965“ Institut Mathildenhöhe, Darmstadt / Kollektivausstellung Gutai, Galerie Sander, Darmstadt

1992 Parallel zur literarischen Aktivität bekleidet er das Amt des Präsidenten der Vereinigung von Künstlern mit Handicap und verwirklicht als erstes großes Projekt eine Vielzahl von Ausstellungen von Künstlern mit Handicap; dabei wird er von der wichtigsten japanischen Tageszeitung / “Mainichi Shinbun” gemeinsam mit der Schwester des Präsidenten Kennedy interviewt. / “Japanische Avantguarde Gutai”, Miyagi Museum of art, Miyagi / “Gutai I 1954-1958, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya / “Open Air Exibition: a new way”, Parc d’Ashyia, Ashyia

1993 Geladenes Mitglied der Gutai bei der 45. Biennale von Venedig / Performance Ausstellung Shozo Shimamoto, Sankaku Park, Fenice Gallery, Osaka / “Gutai II 1959-1965”, Ashyia City Museum of Art & History, Ashyia / “Gutai III 1965-1972”, Ashyia / “Gutai 1955-1956 The Contemporary Japanese art, Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo / “Gutai Suite, Kirin Plaza, Osaka and Palais des Arts, Toulouse

1994 “Art Party and Works”, Hankyu Departement Store, Kobe / “Japanische Kunst nach 1945”, Museum of Art, Yokohama / Kollektivausstellung Gutai, Solomon Guggenheim Museum, New York / Kollektivausstellung Gutai, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco

1996 Für seine pazifistischen Aktivitäten nach einem Treffen in Japan mit dem amerikanischen Atomphysiker Bern Porter, der die Atombombe von Hiroshima entworfen hatte, wird Shimamoto als Kandidat für den Friedensnobelpreis vorgeschlagen.

1997 Als einziger japanischer Künstler nach der Meiji-Restauration erscheint sein Foto in Art History, herausgegeben von America Albums. / “Shozo Shimamoto Gutai Works”, Ausstellung und Performance, Galerie Hundertmark, Köln / “Scene of Crime”, Armand and Hammer Museum, UCLA / “Gravity” Kollektivausstellung Gutai, Nationalmuseum von Osaka

1998 Shimamoto wird als einer der vier größten Künstler der Nachkriegszeit weltweit gemeinsam mit Jackson Pollock, John Cage und Lucio Fontana für eine Ausstellung im MOCA von Los Angeles mit dem Titel “Out of Actions: Between Performance and Objects, 1949-19792 ausgewählt
Dieselbe Ausstellung wird auch im Österreichischen Museum für angewandte Kunst in Wien sowie im Museo d’Arte Contemporanea, Barcelona und im City Museum von Tokyo gezeigt

1999 Erneute Einladung zur 48. Biennale von Venedig gemeinsam mit David Bowie und Yoko Ono / “Gutai”, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris / “Shozo Shimamoto Italian Festival”, Verona und Mailand / Projekt Heiwa no Akashi, Shin Nishinomiya Harbour, Hyogo

2000 Am Nishinomiya Yacht Hafen beginnt er das Werk “Friedensdemonstration”, welches Denkmal dieses Ortes für 100 Jahre sein wird.
Er veröffentlicht eine umfangreiche künstlerische Zusammenarbeit in Frankreich, gesponsert vom Museum Felissimo, das Werk wird am Sitz der UNESCO in Paris ausgestellt. / Gemeinschaftsausstellung mit dem Titel “Unterbrochene Wege, Krisen der Darstellung und Ikonoklastie (revolutionärer Geist) von den 50er Jahren bis zum Ende des Jahrhunderts“ / “Sentieri interrotti, crisi della rappresentazione e iconoclastia nelle arti dagli anni Cinquanta alla fine del secolo”), Bassano del Grappa

2001 Shozo Shimamoto wird zum Japan Year London geladen, einige Werke werden von der Tate Modern angekauft (erste nicht orientalische Sammlung). / “Le tribù dell’arte” (“Die Stämme der Kunst”), KuratorAchille Bonito Oliva, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom

2003 Erneute Einladung zur 50. Kunst-Biennale von Venedig (Extra 50)

2004 Performance mit einem Helikopter in Ronchi dei Legionari (Udine) als Pre-Event für die Biennale von Venedig.
Einzelausstellung “Shozo Shimamoto: von Gutai zu Proxima 1955-2004” in der internationalen Kunstgalerie Ca‘ Pesaro von Venedig und Performance “Nyotaku”, drei der realisierten Werke werden gekauft. / “Traces: body and idea in contemporary art”, National Museum of Modern Art, Kioto / Dieselbe Ausstellung wird im National Museum of Modern Art von Tokyo gezeigt

2005 Performance vom Hubschrauber aus sowie Einzelausstellung im Flash Art Museum von Trevi / “Gutai und Au”, Modena / “Size” – in Udine wird das kleinste Werk weltweit geschaffen und ausgestellt, hergestellt mit Hilfe der Nanotechnologie der Universität Ritsumeikan von Kioto. Es handelt sich um ein Bild auf der Borstenspitze einer Zahnbürste.

2006 Auf Einladung der chinesischen Regierung macht er eine Performance in Peking und ChangXing / “Zone Zero”, Museum Kunst Palast, Düsseldorf / “Zone Zero”, Museum of Modern Art, Saint Etienne /Einzelausstellung und Performance an einem Kranarm hängend auf dem Danteplatz in Neapel / Einladung nach Tokyo, um dort auf der Internationalen Kunstmesse auszustellen

2007 “Bottle crash”, Performance im Kreuzgang von San Nicolò, Lido von Venedig / “Felissimo”, Performance Hyogo Prefectural Diplomatic Establishment, Fashion Museum in Kobe / Einzelausstellung in der Galerie von Pier Giuseppe Carini in San Giovanni Valdarno / Teilnahme am Art Challenged Project, Peking / Präsenz am P3 Projekt für die Biennale von Venedig / Kollektivausstellung “Artempo” im Palazzo Fortuny, Venedig

2008 Performance unter Einbeziehung einer Gruppe von als Bräuten verkleideten Tänzerinnen mit Plastikbechern voller Farbe auf dem Kopf, Punta Campanella, Neapel / “Vento d’Oriente”, Ausstellung und Performance in Certosa di San Giacomo, Capri
Performance und Ausstellung “I colori della pace” von Shozo Shimamoto und Yasuo Sumi, Kuratorin Vittoria Coe,n im Museum Magi 900 in Pieve di Cento, Bologna / “Shozo Shimamoto, Samurai, Acrobata dello sguardo 1950-2008, Performance und Einzelausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst Villa Croce, Genua / Schaffung eines monumentalen Kunstwerks für die Expo 2010 von Shanghai

2010 “Gutai: Malen mit Zeit und Raum” im Museo d’Arte Moderna in Lugano

2011 “Bottle Crash”, Performance und Ausstellung im Palazzo Magnani, Reggio Emilia / Einladung zu zwei Performances im Moderna Museet in Stockholm. Dort interpretiert er die Performance mit der Kanone von 1956 und seine Bühnenperformance von 1957 neu. / Einzelausstellung in der Fondazione Morra, Neapel.

2012 Einzelausstellung in der Axel Vervoordt Galerie in Antwerpen

2013 Shozo Shimamoto stirbt am 25. Januar im Alter von 85 Jahren. / Vom 30.01. bis 15.02. findet eine wichtige Ausstellung der Gutai-Gruppe im Guggenheim Museum New York statt. / Zeitgleich findet eine Kollektivausstellung des Gutai in der Houser & Wirth Galerie in New York statt.

Senoner Klaus

geb. 1968, besuchte die Kunstschule in St. Ulrich. Anschließend absolvierte er eine Lehre bei seinem Vater. Außerdem ist er Mitglied der Gruppe UNIKA.

Den strengen Formen des romanischen Stils einen liebevollen Ausdruck geben. Diesen Weg versuche ich bei meiner künstlerischen Arbeit zu gehen. Klare Linien in der Form und Antik-Bemalung geben meinen Arbeiten ihren unverwechselbaren Charakter.

Ruggiero Valentino

Geboren am 6. November 1951 in San Liborio, einer Fraktion von Piano di Sorrento

Die Leidenschaft für das Land, die Valentino charakterisiert, ist sein Weg, dem Fortschritt und den Unannehmlichkeiten des modernen Lebens zu entgehen. Die Illusion, die Zeit in seiner Kindheit und Jugendzeit stoppen zu können, bewog ihn, alles zu bewahren, was ihn an diese Momente erinnerte.

In all diesen Jahren, die der Sammlung von tausend Gebrauchsgegenständen und landwirtschaftlichen Werkzeugen gewidmet waren, war er immer der Meinung, dass all dies zum Erbe vieler werden sollte.

Das Vergehen der Jahre wird schärfer und macht seine Bindung an die Erde immer stärker. In den Träumen von Valentino bleibt der Wunsch, die Verbindung zur Vergangenheit aufrechtzuerhalten, und die Sorge um den Kontakt mit der Natur.

Und heute, im Alter von 70 Jahren, hat Valentino es geschafft, diese bescheidenen Objekte, inspiriert von seiner Kreativität, in bedeutungsvolle Werke umzuwandeln, die Nostalgie auslösen, Botschaften übermitteln, uns zum Nachdenken bringen … zumindest ein wenig.

Ingrid Mair Zischg

Diana LoMeiHing

Diana LoMeiHing wird in Hong Kong geboren. Sie zieht nach Europa und studiert in Mailand. Dort ist sie Schülerin im Kunstlyzeum Liceo Artistico delle Orsoline

1978 Abschluss in Malerei mit Auszeichnung an der Accademia delle Belle Arti in Brera bei V. Ferrari und D. Manfredi. Im gleichen Jahr verteidigt sie ihre Diplomarbeit bei Raffaele De Grada zum Thema „Darstellung des Buddha: von der indischen zur chinesischen Darstellung“. In den Jahren der Vorbereitung auf den Abschluss bereist sie China und Frankreich und führt Studien- und Forschungsarbeiten zu den kulturellen und künstlerischen Überlieferungen des Orients durch.
Nach dem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste von Brera besucht sie das Atelier von Luigi Lomato in Mailand, wo sie sich zunächst in der Ölmalerei, dann in der Bildhauerei den letzten Schliff holt.

1979 Ihre erste Einzelausstellung auf Einladung in der Goethe Galerie in Bozen.

1980-81 Sie erstellt Texte und Illustrationen für die „Ökologischen Seiten“ der Autonomen Provinz Bozen.

1982 Sie schreibt und kuratiert den Band “186 ricette e un metodo facile per la cucina cinese” vom Verlagshaus Arnoldo Mondadori, der ins Englische und Deutsche übersetzt wurde. Mit der deutschen Ausgabe dieses Buches gewinnt sie im Oktober 1986 auf der Frankfurter Buchmesse den Ersten Preis für illustrierte Bücher.

1984 Diana LoMeiHing schreibt das Drehbuch für einen Beitrag des italienischen Fernsehens RAI zum Thema chinesische Küche und Traditionen im Rahmen des Schulfernsehens „Dipartimento Scuola ed Educazione“ und unterstützt Regisseur Fantoni bei der Realisierung dieser Dokumentation in Mailand und Rom.

1987 Sie fertigt die Illustrationen, Aquarelle, für das Buch „Macrobiotica“ von Michio Kushi, Verlagshaus RED in Como.

1988 Sie wird im Catalogo Arte Moderna, herausgegeben von Giorgio Mondadori, angeführt.

1989 Sie beginnt ihre Tätigkeit als Designerin für das Textilunternehmen Tessitura Serica Molinelli in Como und entwirft exklusiv für Mark & Spencer, Großbritannien.

1995 / 1996 Sie nimmt auf Einladung des KIDP (Korean Institute of Industrial Design & Packaging) am Seminar “Design Advisory & Consultation Program” in Südkorea, bei Sudo Industrial Co. in Taegu und bei Seoul Products Co. Ltd. in Seoul teil. Sie ist auch Textildesignerin für die Doptik Ag, Zürich, Schweiz und für die Bon AG, Wahlstedt in Deutschland und Dänemark.

1997 Sie gestaltet die Titelblätter der Buchreihe „Paoline editoriale Libri“.

2000 Die Künstlerin hält Wahlkurse für die Studenten des Liceo Artistico delle Orsoline in Mailand. / Sie ist in die historische Mitgliederliste des EIF European Illustration Forum eingetragen.

2005 Sie gehört bis 2005 zum wissenschaftlichen Team der Associazione ITALIA-CINA (Vereinigung Italien – China).
Sie zieht nach Brixen und setzt ihre künstlerische Tätigkeit mit Ausstellungen in verschiedenen Orten Südtirols fort und als Dozentin für Malerei der Scuola UPAD, Palladium von Brixen.

2009 Sie wird Mitglied des Verwaltungsrates der Stadtgalerie Brixen.

2011 Illustriert sie das gesamte Buch „Il Giardino Segreto – Der geheime Garten – The secret Garden“ vom Verlagshaus Weger. Sie ist auch die Initiatorin des gleichnamigen Projekts, Ausstellung und Event im Garten Marzari des Hotel Elefant in Brixen, die erste derartige Veranstaltung überhaupt in Südtirol.

2012 Die Künstlerin Diana LoMeiHing gründet mit fünf weiteren Mitgliedern die Associazione Culturale Zero in Brixen und übernimmt deren Vorsitz, welche die open air Ausstellung/Event im Garten Marzari im Hotel Elefant kuratiert und organisiert: „Der geheime Garten – der lange Weg des Elefanten“, von Mai 2012 bis Jänner 2013. Bei einem Benefizabend in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum von Mailand, der Asian Elephant Foundation und dem WWF Italien werden Gelder zum Schutz des asiatischen Elefanten gesammelt; die Initiative wird mitgetragen von mehreren hundert Künstlern, Malern, Bildhauern, Graphikern, Kalligraphen, Dichtern, Fotografen, Musikern, Regisseuren, Karikaturisten, Archäologen, Freiwilligen sowie von Schulen in Südtirol und Mailand, der Kunstwerkstatt „Lebenshilfe“ in Bruneck, dem Bereich Kunsttherapie des Krankenhauses Brixen, dem Gefängnis San Vittore von Mailand.

Federico Romero Bayter

Federico Romero Bayter wurde 1981 in Kolumbien geboren, studierte dann in Mailand an der Accademia di Brera und lebt heute in Genua.

Einzelausstellungen auf internationaler Bühne

2014 | Galerie Hofburg, Brixen
2014 | PERCEZIONE #PAESAGGIO Reggio Emilia
2013 | A TORINO Dajago Magazzino Culturale, Turin
2012 | GRABADOS F.I.G. Festival Internacional de Grabados, Bilbao
2012 | BAYTER-BRANCA-GIOVANROSA Galleria Rotta Farinelli Arte Moderna e Contemporanea, Genua
2012 | PENOMBRA Chiesa di San Rocco a Carnago, Varese
2011 | CAPRICHOS Galleria Federico Rui, Mailand
2010 | TECNICA MIXTA Galleria Roberto Rotta Farinelli Arte Moderna e Contemporanea, Genua
2009 | AMANECERES Galleria Nuovo Spazio, Piacenza (cured by Emanuele Beluffi)
2009 | DIBUJOS Y PINTURAS Galleria Roberto Rotta Farinelli Arte Modernae Contemporanea, Genua (cured by Vladek Cwalinski)
2008 | PERSONAL Galleria Il Triangolo, Cremona
2007 | ALLA SCOPERTA Galleria ArteSi, Ferrara
2007 | LABERINTOS DE SOLEDAD Galleria Ghiggini, Varese
2007 | GENOVA Galleria Roberto Rotta Farinelli Arte Moderna e Contemporanea, Genua
2007 | VI edizione Premio Ghiggini, Varese

AUSZEICHNUNGEN/PREISE

2006 | Premio Ricas, Mailand
2005 | IV Premio Internazionale Biennale d’Incisione, Città di Monsummano Terme
2005 | Premio Salon I di Brera, Mailand
2004 | Premio Arte Industria Triennale von Mailand
2003 | Helios Arts Award, Mailand

BEDEUTENDE GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2013 | Olimpia ART Fair, London
2011 | 54° Esposizione d’Arte Internazionale Biennale di Venezia, Padiglione Italia (kuratiert von Vittorio Sgarbi), Padiglione Regionale Liguria
2011 | GOTHA, fiera di Parma – 2010 | CARTE DIPINTE, Bi-personale, Galleria Bianca Maria Rizzi, Mailand (kuratiert von Emanuele Beluffi)
2009 | Spinola Contemporanea. L’arte contemporanea incontra la dimora storica, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, Genua
2006 | Galleria Roberto Rotta Farinelli Arte Moderna e Contemporanea, Genua
2004 | Salon I di Brera, Mailand – 2004 | Immagini di Genova, Gemeinde Genua
2002 | Galleria San Fedele, Mailand

GEMEINSCHAFTSARBEITEN

Epson, Genoa calcio, Sampdoria

Recchia Iva

Negri Matteo

Matteo Negris (*1982) künstlerische Suche beschäftigt sich mit der Verwendung plastischer Materialien, die er eklektisch auswählt und dabei mit Materialien wie Stein, Keramik oder Kunstharz arbeitet. Pop-Art Farben – die er sehr gekonnt einsetzt – nutzen dem Künstler dabei als weiteres Ausdrucksmittel.

Aufsehen erregte der Künstler mit einer Serie von „Unterwasserminen“ aus glasierter Keramik und in typischen Pop-Farben gehalten, die den Objekten eine ganz eigene Leuchtkraft geben. Die „Bomben“ erwecken dabei den Anschein bizarrer Schmuckstücke, die durch ihre verführerischen Farben und Formen ihre ursprünglich gewalttätige Funktion absorbieren. Diese Trennung von Form und Inhalt erinnert an die Mechanismen der Sprache der Pop-Art. Durch die übergroße Reproduktion bekannter Motive, wurde die Aufmerksamkeit des Betrachters weg von der ursprünglichen Bedeutung des Dargestellten hin zu einer rein Ästhetischen Wahrnehmung gelenkt.

Nach der Serie von „Unterwasserminen“, widmete sich Matteo Negri der Schaffung eines neuen Zyklus von Werke, der sich mit den Formen der bekannten LEGO-Steine auseinandersetzt. Die farbigen Bausteine nehmen durch die ihnen innewohnende Möglichkeit des Bauens und Kreierens dabei die Rolle eines Archetypus der Kreativität ein, durch Ihre Transformation zu Kunstobjekten ändert sich ihre Wertigkeit. Über die Modifizierung und Manipulation des Ausgangsmaterials, werden die beliebten Bausteine zu einer Metapher für Subjektivität (l’Ego).

Matteo Negri lebt und arbeitet in Mailand. Nach Abschluss seines Studiums der Skulptur an der Accademia di Belle Arti di Brera, arbeitet der Künstler seit 2003 mit Galerien in Italien und im Ausland, in Paris, London und Berlin zusammen. Dabei realisierte er Installationen in Kunstgalerien, auf öffentlichen und privaten Plätzen und Kunstmessen.