Jubiläumsausstellung zum 65. Geburtstag des Südtiroler Künstlers und Bergsteigers Ernst Müller.

Er verbringt seine Kindheit auf verschiedenen Bauernhöfen in den Bergen Südtirols. Er arbeitet hart an einem eigenen Stil, um seine verinnerlichten Erfahrungen bildlich darzustellen. In den letzten Jahren realisierte der Künstler mehrere grossflächige Bühnenbilder und Wandmalereien; verschiedene Kunst-und Malprojekte mit Schülern in der freien Natur und Raumgestaltungen. Im Jahr 1990 erfolgt eine Eintragung Müllers in das Kunstbuch „Arte italiana contemporanea“ („Zeitgenössische italienische Kunst“). 2004 wird der Künstler Müller ein zweites Mal im Kunstbuch „Catalogo internazionale dell’arte contemporanea“ vermerkt.

Ernst Müller und seine Heimat in Bildern.

Es ist keine liebliche Landschaftsmalerei, die der Künstler Ernst Müller aus Lana auf die Leinwand bringt. Es ist auch keine Abstrahierung der Natur. Müllers Kunst bewegt sich irgendwo dazwischen. Seine ausdrucksstarken Ölbilder bergen immer eine gewisse Poesie, eine Liebe zum ursprünglich Einfachen. Das ist sein Stil. Der gebürtige Vinschger ist seiner Heimat immer sehr verbunden geblieben.

Seine zehn Geschwister und er wurden den Sommer über auf Bergbauernhöfe geschickt, um zu arbeiten. In diesen langen Sommermonaten begriff Müller wohl zum ersten Mal, was Heimweh bedeutet. Und dieses Heimweh kommt in seinen Bildern immer wieder zum Ausdruck. Es ist dieses starke Gefühl, das beim Betrachter jedes Mal Begeisterung hervorruft. Und die Erkenntnis, dass dieser Künstler „mit der Seele malt“.

Müller hat sich seinen Stil selbst erarbeitet. Oft ließ ihn seine Leidenschaft für die Malerei nicht ruhen, er malte bis spät in die Nacht hinein. Aus seiner Schaffenskraft gingen u.a. diverse Bühnenbilder hervor. Heute ist der Künstler an einem Punkt angelangt, an dem er sich wieder weiterentwickeln will. Diese Absicht spiegelt sich in den neuen, farbenfrohen Motiven wieder. Müller fängt einen Lichtstrahl auf dem Wasser ein. Oder er taucht den Vinschger Sonnenberg in eine bunte Farbpalette. Das ist gewagt, aber Müller ist kein Mann der leisen Töne.

Alle Motive strotzen vor Kraft und nehmen den Blick des Betrachters voll in sich auf.

Am 30. Juli, um 18:00 Uhr, findet in der Galerie Kompatscher in Brixen die feierliche Ausstellungseröffnung des Mailänder Künstlers Matteo Negri (*1982) statt. Gezeigt werden Arbeiten die der Künstler eigens für die Ausstellung in Brixen gefertigt hat und Arbeiten aus den letzten aufsehenerregenden Werkzyklen des Künstlers.

Matteo Negris künstlerische Suche beschäftigt sich mit der Verwendung plastischer Materialien, die er eklektisch auswählt und dabei mit Materialien wie Stein, Keramik oder Kunstharz arbeitet. Pop-Art Farben – die er sehr gekonnt einsetzt – nutzen dem Künstler dabei als weiteres Ausdrucksmittel.

Aufsehen erregte der Künstler mit einer Serie von „Unterwasserminen“ aus glasierter Keramik und in typischen Pop-Farben gehalten, die den Objekten eine ganz eigene Leuchtkraft geben. Die „Bomben“ erwecken dabei den Anschein bizarrer Schmuckstücke, die durch ihre verführerischen Farben und Formen ihre ursprünglich gewalttätige Funktion absorbieren. Diese Trennung von Form und Inhalt erinnert an die Mechanismen der Sprache der Pop-Art. Durch die übergroße Reproduktion bekannter Motive, wurde die Aufmerksamkeit des Betrachters weg von der ursprünglichen Bedeutung des Dargestellten hin zu einer rein Ästhetischen Wahrnehmung gelenkt.

Nach der Serie von „Unterwasserminen“, widmete sich Matteo Negri der Schaffung eines neuen Zyklus von Werke, der sich mit den Formen der bekannten LEGO-Steine auseinandersetzt. Die farbigen Bausteine nehmen durch die ihnen innewohnende Möglichkeit des Bauens und Kreierens dabei die Rolle eines Archetypus der Kreativität ein, durch Ihre Transformation zu Kunstobjekten ändert sich ihre Wertigkeit. Über die Modifizierung und Manipulation des Ausgangsmaterials, werden die beliebten Bausteine zu einer Metapher für Subjektivität (l’Ego).

Matteo Negri lebt und arbeitet in Mailand. Nach Abschluss seines Studiums der Skulptur an der Accademia di Belle Arti di Brera, arbeitet der Künstler seit 2003 mit Galerien in Italien und im Ausland, in Paris, London und Berlin zusammen. Dabei realisierte er Installationen in Kunstgalerien, auf öffentlichen und privaten Plätzen und Kunstmessen.

Die Ausstellung „STRAIGHT INTO THE CORNER“ bleibt bis zum 21. August dem interessierten Besucher zugänglich.

Die Ausstellung findet statt:

Freitag, 15. Juli von 10.00 – 12.00 Uhr und 15.00 bis 18.00 Uhr und

Samstag, 16. Juli von 10.00 – 12.00 Uhr.

Der Künstler ist persönlich anwesend und Sie können Marcello Aversa bei der Erschaffung seiner einzigartigen Tonkrippen zusehen!

Grußworte:    Peter Brunner,
Bürgermeister der Stadt Brixen

Einführung:    Alex Ploner
Kiku.International Mountain Summit

Kuratiert und Texte von: Vittoria Coen

Die Künstler sind während der Vernissage anwesend.

Die Ausstellung Aqua Montis ist Ausdruck der Verbindung zwischen Westen und Osten, die durch Gewässer und Gebirgszüge verbunden sind. Geografische Entfernungen werden durch die Schönheit und die Kunst der Natur überwunden und faszinierende Naturschauplätze werden vereint.
Berge und Wasser, Flüssiges und Festes, Finsternis und Licht, Schmerz und Freude – Gegensätze die sich in den Werken auffinden lassen und die beiden Künstler wiederspiegeln.

Die gebürtige Chinesin Lo Mei Hing und der Amerikaner Bill Hornaday inspirieren sich gegenseitig. Dadurch entstehen Bilder, fotografisch und malerisch, die Emotionen, Leidenschaft und Spiritualität übermitteln.

Der Bozner Künstler Maurizio Magnani stellt seine neuesten Arbeiten in der Galerie Hofburg in Brixen aus. Themenkreis bildet dabei die Darstellung der Frau, die bei Magnani verschiedenartig zum Ausdruck kommt. Ob als „Magna Mater“, Ehefrau, Geliebte oder als arbeitstätige Frau, der Künstler spürt der Vielseitigkeit der „Frauenwelt“ nach und bringt diese mit verschiedenen Techniken gekonnt auf die Leinwand.

Aqua Montis ist der Titel der “Vorschau-Ausstellung” der beiden Künstler LoMeiHing, Italienerin mit chinesischen Wurzeln und den Amerikaner Bill Hornaday aus Los Angeles.

Während der Vorschau am Freitag 06.03.2015 um 18.00 Uhr in der Galerie Hofburg – Brixen (BZ) präsentiert die Kuratorin Vittoria Coen den Ausstellungskatalog “Aqua Montis” und die beiden Künstler. Die Ausstellung „Aqua Montis“ wird im Herbst 2015 Teil des IMS – International Mountain Summit sein.

Die Ausstellung “Aqua Montis” will die Verbundenheit zwischen Ost und West zeigen, zwischen Orient und Okzident. Die Kunst und die Schönheit der Natur können die entfernsten Orte, die unterschiedlichsten Sprachen und Empfindungen vereinen… und so erzählen die beiden Künstler Lo Mei Hing und Bill Hornaday in Ihren Werken von der gegenseitigen Inspiration trotz oder vielleicht auch gerade wegen aller Gegensätze. So entstehen Bilder (Fotografien und Malereien) die vom Gegensatz und Gemeinsamen von Fels und Wasser, flüssig und fest, dunkel und hell, Schmerz und Freude, Orient und Okzident zeugen.

Federico Romero Bayter, ein Künstler kolumbianischer Abstammung der mit seinen visionären Stadtschluchten auf lebendige Art und Weise die Kulturen Lateinamerikas und Italiens mit einander in Einklang bringt.