Riverso Vittorio

Riverso Vittorio

Opere d'arte:

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Omezzolli Guido

Omezzolli Guido

Guido Omezzolli nasce a Riva del Garda (TN) da una famiglia di giardinieri con la quale collabora fin dall’infanzia. Frequenta le scuole d’obbligo dopo le quali lavora presso una ditta di impianti telefonici, ma non era certo quello il suo mondo. Ben presto si rimette allo studio giungendo alla maturità magistrale a 23 anni come privatista. Proseguirà a lavorare nel vivaio alternando incarichi d’insegnamento alle scuole elementari e quale docente di religione c/o la locale scuola professionali alberghiera. Continua nel frattempo a studiare personalmente storia, arte ed archeologia e finirà col frequentare l’Accademia delle Belle Arti, corso di scenografia, a Viterbo prima ed a Firenze poi, laureandosi con lode nel ’84.

Sempre a Firenze negli stessi anni, consegue il diploma di restauro ceramica presso l’Istituto per il restauro “Palazzo Spinelli”. Da subito inizia a lavorare anche in questo campo. Rientrato a Riva negli anni seguenti alternerà il lavoro di giardiniere con l’insegnamento nelle scuole Medie e Superiori. Collaborerà con cantieri di scavi archeologici gestiti dalla Sovrintendenza Archeologica di Trento e fonda l’associazione “Amici del Museo” con lo scopo di affiancare l’attività del museo rivano con studi, ricerche e raccolta di reperti. Contemporaneamente si dedica alla creazione di ceramiche perfezionando con corsi e studi svariate tecniche.

Nell’88 si trasferisce a Pastoedo in Ville del Monte, Tenno, dove si ristruttura una antica torre medioevale e dove apre uno studio-atelier con la duplice attività: ricerca artistica nel campo ceramico e nel restauro. Apre una ditta di restauri che contemplerà non soltanto il recupero delle ceramiche antiche, ma anche di affreschi e pitture murali in genere in collaborazione con lo studio trentino della dott.ssa Mathà. Durante queste collaborazioni lavora in numerosi cantieri in importanti chiese, castelli e palazzi della regione. Singolarmente cura alcuni progetti di recupero di affreschi popolari finanziati dalla CEE nella valle del Vanoi, comune di Canal San Bovo e Valle di Non. Finito il restauro ne cura anche lo studio che è sfociato in varie pubblicazioni e più precisamente in alcuni cataloghi-guida, oltre alla progettazione di un “laboratorio-stanza del sacro” sempre nel Vanoi.

Contemporaneamente a questi impegni, continua a coltivare e sviluppare a piccoli passi la passione per la creazione di ceramiche artistiche. Partendo dalla tecnica tradizionale della maiolica per giungere intorno agli anni ’80 a conoscere la tecnica giapponese della ceramica raku. Questo genere di tecnica lo ha particolarmente colpito per i numerosi effetti antichizzanti e nello stesso tempo moderni; si è innamorato di questa tecnica perché non è statica ma bensì permette, senza cadere nel tradizionale, di poter ricercare e creare “nuovi effetti” lasciando quindi molto spazio all’inventiva per una crescita artistica sempre maggiore.

Nel ’96 chiude la ditta di restauro per dedicarsi totalmente alla ricerca tecnico-artistica col metodo raku e con i forni primitivi e tenendo corsi in collaborazione col Gruppo Arti Visive di Arco e presso la Casartisti di Tenno, l’Ecomuseo d’Orta (TO). Nel ’95 ha tenuto una sua prima mostra personale c/o lo studio della dott.ssa Mathà a Trento e nel ’99 c/o la Galleria civica rivana “G. Craffonara. Ha partecipato a numerose mostre collettive fra cui le Biennali di pittura e scultura “ARTISTI E AMBIENTE ALPINO” tenute nel ’97 e ’99 c/o la Casartisti di Tenno e Palazzo Trentini a Trento. Nel febbraio 2000 si ripropone con una peculiare mostra sul tema della “terra” in una personale sempre alla Galleria “G.Craffonara”, riscontrando un buon successo. Nel 2001 si presenta col tema “Acqua”, altro elemento della tecnica raku, presso Palazzo dei Panni ad Arco, ( in concomitanza con una mostra su “Luoghi ed usi dell’acqua nel territorio di Arco”), e nel 2002 c/o la Galleria il Transito (Arco) interpretando l’altro elemento del “Fuoco”. Nel 2003 ha allestito in una antica chiesa una mostra sul tema “Aria-spirito” con personale performance di apertura. Nel 2005 è stata la volta di una singolare mostra sul tema dell’albero inteso come elemento vivente da rispettare per far fronte ai problemi ecologici. Nel 2005 ha sviluppato una nuova tecnica che partendo dal raku di base, ha modificato utilizzando i forni primitivi arrivando ad ottenere notevoli effetti arcaici ingentiliti infine con l’aggiunta della foglia d’oro; ne è risultato un effetto che dona alle opere un senso archeologico di mistero. Con questa tecnica si è presentato ad Arco (TN) nel 2005 con una mostra di 100 statue, (alcune alte oltre i mt.2), a Berna (CH), a Bressanone (2007) e altrove, ottenendo un grande successo di pubblico.

Nell’ agosto 2008 si presenta con una singolare mostra-performance,(inserita in “Parallel Events to Manifesta7”), presso l’eremo-chiesetta di S. Maria Maddalena, sul m.te Rocchetta di Riva del Garda, intitolata “STORIE DI TERRE”: la cappella è stata allestita con una miriade di sculture-menhir unitamente ad un video che mostrava il suo approccio fecondo con la terra, attraverso la cura dell’orto, la lavorazione della creta, le scoperte archeologiche. Tuttora prosegue la sua attività di ricerca sperimentando varie tecniche con miscele di crete, ingobbi, terre ed ossidi utilizzando un forno ecologico a legna autocostruito, (con la collaborazione di G. Crippa).

Prosegue di pari passo la sua attività espositiva, anche all’estero, alternando il lavoro nel suo orto-giardino-laboratorio.…..all’ombra della torre con vista sul lago.

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Messner Willy

Messner Willy

Willy Messner e nato nella val Gardena. Giá dagli inizi del suo apprendistato in diversi laboratori, Willy sentí il bisogno non solo di portare avanti la tradizionale arte in legno, ma anche di svilupparla e creare un proprio stile. I suoi lavori ricordano in vasto senso la scultura romanica. Per i suoi lavori sceglie pezzi di legno che anche dopo la lavorazione mantengono la loro forma originale.

Suoi presepi sono tipici intagliati nelle basi di radice del noce, come anche lavori scolpiti in bellerophon, pietra calcare nera opaca nella quale l’artista trova nei torrenti di montagna locali. I lavori di Willy Messner sono esclusivamente a mano, accompagnati da un certificato che conferma l’integritá del processo di lavorazione.

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Ciro - Cipollone Roberto

„Ciro“ Cipollone Roberto

Roberto Cipollone (soprannominato Ciro) ha passato la sua infanzia nella fonderia del padre. Realizza principalmente piccoli utensili, cornici, disegni e opere in acquaforte e trova così un modo efficace per esprimere il suo irrefrenabile amore per la natura e la sua costante ricerca spirituale. Dopo un soggiorno di 6 anni in Olanda, Ciro decide di tornare in Italia e di stabilirsi a Loppiano vicino Firenze, cittadina allora nota come sede del Movimento religioso dei Focolari. In questo ambiente, Roberto Cipollone si dedica totalmente alla sua arte che presenta infatti chiari segni di ricerca e innovazione.
I materiali usati dall’artista variano di continuo: legno, ferro, pietra, stoffa … Ogni sua opera presenta diversi elementi chiave, spesso oggetti riciclati dalla vita quotidiana, che secondo Ciro sono preziosi, perché ricchi di carattere e personalità. Dal 1991, Roberto Cipollone ha ricevuto svariate commissioni per realizzare dipinti religiosi. Ha inoltre partecipato a interessanti progetti con diverse organizzazioni per la tutela dell’ambiente sia in Italia, che all’estero.

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Olivotto Claudio

Olivotto Claudio

Nato dell’artista Claudio Olivotto è stato nel 1943 a Bressanone. Da anni Claudio Olivotto opera nel settore della stampa, preferibilmente  temi fantastici. Attualmente, si dedica alla pittura. Vive e lavora a Bressanone come decoratore e disegnatore. Claudio Olivotto dà lo spettatore l’intuizione  d’esistere in un mondo di magia, mistero e inspiegabile, l’immagine dei personaggi inerenti, come maghi, mistici personaggi femminili, animali esotici portano vita in questo sogno, cercando l’atmosfera onirica.

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Middelmann Gabriele

Middelmann Gabriele

Nata l’11 novembre 1961 a D-Velbert (Kreis Düsseldorf Mettmann)

Dopo la maturità frequenta l’Accademia delle Belle Arti a Wuppertal (D)

Vive e lavora come libera artista a Monaco di Baviera

Membro dell’associazione di artisti di Dachau

Dal 2005 docente presso diverse Accademie delle Belle Arti internazionali

Diverse mostre in Germania, Svizzera, Austria, Lussemburgo, Paesi Bassi, Belgio e Stati Uniti

  1. vincitrice del nono premio d’arte internazionale Syrlin 2010

Palm art award certificate for excellence 2013 e 2014

Autrice di libri d’arte

 

L’idea artistica

Superficie e profondità legata con l’area nonché le tracce del tempo: su questi argomenti l’artista si sta confrontando. La base dell’arte di Middelmann nasce dal suo ambiente vissuto.

Con stratificazioni, sovrapposizioni e pieghe sempre diretta dall’intuizione e dal principio dell’ordine cosmico si adattano fotografia e pittura e si creano nuovi sperimentali e tridimensionali spazi.

www.middelmann-art.de

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Patanè Rosario

Patanè Rosario

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Lipp Bruno

Lipp Bruno

Bruno Lipp é nato a Hindelang nell’Allgäu in Baviera nel 1951.

Membro del circolo artistico ‘Eferdinger Künstlergilde’ dal 1971.

Dal 1966 al 1970 ha studiato scultura in legno alla famosa scuola di scultura di Elbigenalp/Tirolo sotto il prof. Rudolf Geisler-Moroder.

Due semestri di scultura sotto il prof. Walter Ritter alla scuola d’arte della cittá di Linz.

1973 – 1976 studi di scultura all’academia d’arte di Linz presso il prof. Erwin Reiter.

1976 – 1978 insegnante alla scuola di scultura di Elbigenalp.

Dal 1979 attivo come libero artista; dieci anni di ristauro di chiese e monumenti d’arte assieme con sua moglie Elisabeth.

Diverse mostre in Austria ed anche all’estero.

Membro del circolo artistico ‘Eferdinger Künstler

Insegna scultura in vari seminari alla scuola artistica

di Elbigenalp.

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Senoner Erich

Senoner Erich

nato nel 1942, scultore di Ortisei/Val Gardena

La famiglia Senoner ha una lunga tradizione di sculture a mano, specialmente crocefissi ed altri soggetti di diversi stili: gotico, barocco, romanico.

Formazione

  • Erich Senoner frequentava la scuola professionale a Ortisei/Val Gardena. L’apprendistato passava dal suo padre ed dai fratelli maggiori.
  • Diploma di maestro artigiano

Mostre

Presentazioni d‘intaglio e mostre all’interno e all’estero fra l’altro a Milano, Torino, Monaco di Baviera, Dresda, Berlino, Amburgo

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Perathoner Erich

Perathoner Erich

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