Mostra celebrativa per il 65° compleanno dell’artista e alpinista altoatesino Ernst Müller.

Müller trascorre la propria infanzia in svariati masi tra le montagne sudtirolesi. Lavora duramente ad uno stile personale per poter rappresentare le proprie esperienze interiori in maniera figurativa. Negli ultimi anni l’artista realizza parecchie scenografie di grandi dimensioni, pitture murali, sviluppa progetti artistici e pittorici con studenti in contesti naturali, e arredamento.

Nel 1990 Müller viene inserito nel libro “Arte italiana contemporanea”. Nel 2004 viene menzionato una seconda volta nel libro “Catalogo internazionale dell’arte contemporanea”.

Ernst Müller e la sua patria in immagini.

Non è un’amena pittura paesaggistica quella che l’artista Ernst Müller riporta sulla tela. E non è nemmeno astrazione della natura. L’arte di Müller si muove da qualche parte in mezzo a queste due. I suoi quadri ad olio, ricchi di espressività, celano sempre una certa poesia, un amore per la semplicità delle origini. Questo è il suo stile. Il pittore, nato in Val Venosta, è rimasto sempre legato alla sua terra di provenienza.

Insieme ai dieci fratelli veniva mandato d’estate in qualche maso di montagna per lavorare. Nei lunghi mesi estivi Müller comprende pienamente per la prima volta cosa significhi la nostalgia di casa. E questa nostalgia emerge sempre chiaramente nei suoi quadri. Ed è questo sentimento così potente a colpire ogni volta l’osservatore, insieme alla consapevolezza che questo artista “dipinge con l’anima”.

Müller ha elaborato il proprio stile autonomamente. Spesso la sua passione per la pittura non gli ha concesso riposo, dipingendo egli anche di notte fino a tarda ora. Da questa sua produttività sono scaturite tra le altre cose svariate scenografie. Oggi l’artista ha raggiunto un punto tale da voler ulteriormente svilupparsi.

Questo intento si specchia nei nuovi motivi a colori vivaci. Müller cattura un raggio di luce sull’acqua, oppure intinge il Monte Sole della Val Venosta in una tavolozza multicolore. Tutto ciò sa di azzardo, ma Müller non è una persona dai toni bassi.

Tutti questi motivi pullulano di forza e si riprendono pienamente lo sguardo dell’osservatore.

L’artista milanese Matteo Negri (*1982) presenta sotto il titolo “straight into the corner” lavori dai suoi ultimi cicli di opere strepitose presso la Galeria Hofburg a Bressanone. Oltre alle opere conosciute l’artista fa vedere nuovi oggetti creati apposta per la mostra a Bressanone.

Matteo Negri nasce a San Donato Milanese (MI) nel 1982. Diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, a partire dal 2003 l’artista ha lavorato con numerose gallerie d’arte in Italia e all’estero (tra cui Parigi, Londra e Berlino), realizzando numerose installazioni presso gallerie d’arte, spazi pubblici, privati e fiere d’arte. La sua ricerca artistica si concentra sull’utilizzo di materiali plastici che lavora in modo eclettico passando dalla pietra alla ceramica alla resina, utilizzando colori pop come strumento espressivo per eccellenza. L’artista dopo una breve ricerca sui motori ad iniezione recuperati da iniziali situazioni di abbandono, emerge con una serie di mine sottomarine in ceramica smaltata, con colori tipicamente pop che le rendono oltremodo luminose. Le bombe finiscono così per somigliare a bizzarri gioielli, che assorbono nella seduzione della forma e del colore la violenza insita nella loro funzione. Ma questa scissione tra forma e contenuto ricorda appunto alcuni meccanismi della retorica pop, che tramite la riproduzione ingigantita degli oggetti spostava l’attenzione dello spettatore dall’originale destinazione d’uso alla seduzione meramente estetica del simulacro. Dopo la serie dedicata alle mine, l’artista crea un nuovo ciclo di opere che hanno come protagonista il Lego, noto mattone colorato, che assume il ruolo di archetipo della creatività per la possibilità di costruire e creare insita nell’oggetto (il lego), e per la conversione dei valori acquisiti diventando oggetto artistico. Attraverso le modifiche e le manipolazioni, il lego cessa di essere una forma e diventa una metafora della soggettività (l’Ego). Matteo Negri vive e lavora a Milano (Italia).