Goller Guido

Nato nel 1968 a Bolzano (I)

Visita della scuola d’arte 1982-83 a Ortisei / Val Gardena (I)

1983-88                     Apprendista scultoreo: esame da operaio

da Giuseppe Stuflesser – Arte Sacra

1991                            Titolo principale per il commercio di intaglio del legno

Guido Goller vive e lavora a Ortisei / Val Gardena. L’artista disegna e completa sculture in legno e bronzo in uno stile profano e sacro.

Jonas Pitscheider

* 08.08.1966 / + 19.11.2017

Jonas Pitscheider ha frequentato la Scuola Statale d’Arte ad Ortisei, completando nel contempo l’apprendistato per diventare scultore. Ebbe poi la possibilità di affinare le sue doti artistiche presso diversi artigiani professionisti. Durante la su carriera, Jonas Pitscheider intraprese diversi soggiorni studio e corsi di aggiornamento. Dal 1990, le sue sculture in legno vengono esposte in diversi paesi Europei quali Germania, Austria e Svizzera, così come negli Stati Uniti, il Canada e il Giappone. L’artista predilige il legno come materia prima su cui realizzare le sue opere, ma utilizza anche altri materiali come pietra e bronzo.

1988 Conconcorso Internazionale degli Scultori a Cortina d`Ampezzo (ITA)
1989 – 1996 Mostra a Colonia (GER)
1996 – 2006 Partecipazione a diverse fiere con stand personale:
Dortmund e Monaco (GER)
Salisburgo e Innsbruck (AUT)
Vicenza, Milano e Bolzano (ITA)

Kuss Birgit

Nata a Chiusa (Alto Adige) – Frequentava l’Accademia delle Arti in Val Gardena e l‘Accademia delle Belle Arti a Firenze.

La sua 1. mostra inaugurava nel 1994 a Ischgl (A) – seguono tante mostre importanti a Seefeld (A) e Caldaro (1995), Congress Innsbruck e Castello Ambras (1996, a Vipiteno, Lana e Bressanone (1997) a St. Tropez (2001).

Le opere create durante la sua attività a Monaco di Baviera vengono presentate nelle sue esposizioni presso la galleria “Forum”, galleria della Cassa di Risparmio a Schwaz (A) e diverse mostre in Tirolo e Sudt-Tirolo.

2006 Mostra a Milano presso il ristorante Roberto Cavalli
2009 Mostra presso la galleria Cassa di Risparmio a Brunico
2010 Mostra a Jenbach (A)

Attualmente l’artista vive e lavora a Bressanone (Sud-Tirolo) ed anche a Hall in Tirol (Austria)

L’argomento artistico

Nella vita di tutti i giorni, idee e innovazioni s’incontrano e si alternano. Quindi anche con Birgit Kuss.

Ripercorre una vasta gamma di periodi creativi e attinge al potere arcaico primordiale delle antiche culture elevate, che traduce nelle sue opere. È essenziale che l’artista non segua una tendenza legata al tempo. Tutti gli sforzi per la perfezione sono soggetti a condizioni temporali e hanno l’effetto che il dipinto di Birgit Kuss – nonostante uno stile distintivo e tipico – sarà soggetto a cambiamenti.

Come osservatore instancabile, un nerd raramente soddisfatto e ricercatore interiore Birgit Kuss è entrato in un nuovo periodo creativo. L’unica costante dell’artista è il colore oro! L’oro è un simbolo di ricchezza nella vita materiale e spiritualmente spirituale. In senso figurato, l’oro rappresenta la ricchezza interiore dell’anima

L’effetto psicoenergetico dell’oro:

L’oro sembra sublime, nobile e prezioso per noi. Percepiamo lo splendore e la radiazione dell’oro come riscaldamento, poiché lo associamo alla luce e ai raggi del sole. Nel senso tradotto, combiniamo la lucentezza e la radiazione dell’oro con l’illuminazione della mente e il risveglio dall’oscurità dell’ignoranza. Sulla psiche, l’oro è soprannaturale, metafisico e trascendente. L’oro agisce su di noi come la perfezione; trasforma il terreno al divino. Incarna la perfezione soprannaturale ed è un simbolo di immortalità e eternità.
In una composizione a colori, l’oro non può essere integrato; sembra sempre isolato e come in una posizione unica, viene alla ribalta e domina gli altri colori. L’auto-abbagliamento lo distingue dagli altri colori, gli conferisce qualcosa di radioso e speciale e fa apparire tutti gli altri colori come secondari. Questa grandezza rispetto agli altri colori le conferisce un’unicità che associamo a qualità come lontane, al di sopra e al di là delle cose. L’oro sottile ha un effetto equilibrante e curativo.

Theunert Holger

* 9 aprile 1963 a Borna/Leipzig (D)

diploma di maturità- 1981

Studio di arte presso “Hochschule für Grafik & Buchkunst Leipzig” (1989)

Theunert è anche noto per i suoi ritratti futuristici per esempio nel settore musica come copertina.

Progetti come CD-artworks e Live-performances

Mostre selezionate:

Imagoars Venezia – 2023
Abbazia di Novacella Varna/Bressanone – 2018
Imagoars Venezia- 2018
Artoomsfair Rome – 2018
OXO Tower London – 2017
MalamegiLab 7 Venezia – 2017
Galeria Hofburg Bressanone – 2017
Donosteartian Fair San Sebastian – 2016
AAF Milan – 2016
Galeria Gaudi Madrid – 2016
Timelessness – Gabrielfinearts London – 2015

Finalist Celeste Price London – 2017
Winner MalamegiLab – 2007
Art Comepition Venezia – 2017
1st Price Award Artistrunway Indianapolis/USA – 2007

Colombo Adriano

L’artista Adriano Colombo è nato a Mossano (Vicenza) nel 1940.
Nel clima culturale degli anni sessanta, dopo la sua traiettoria nel design e dopo una lunga è instancabile ricerca; Adriano Colombo finalmente arriva alla scultura.
Ha avvolto la lastra di argilla su se stesso per ottenere una forma e una nuova componente: il fumetto.
Il grado di difficoltà non sta solo nel trovare una nuovo proposta di umorismo ma anche nel mostrare l’entità del mimo come il massimo dell’ espressione, mantenendo il dialogo tra il disegno e la scultura.

Angela Tripi

Modellando la terracotta secondo l’antica tradizione siciliana, gli artisti Angela Tripi insieme al suo figlio Giuseppe e il nipote Gioele danno vita alle loro bellissime figure presepiali ; i loro personaggi si rifanno di più al mondo arabo e per questo motivo queste opere presepiali  ci riportano al mondo di Gesù in modo speciale.

Le figure si caratterizzano per una straordinaria attenzione per i dettagli. Personaggi talmente belli da sembrare vivi, e da affascinare cosi un pubblico sempre più vasto: dagli intenditori d’arte ai semplici appassionati. Da decenni ormai, Angela Tripi lavora e crea presso il proprio studio nel centro di Palermo avendo qui in Galleria Kompatscher una delle migliore vitrine dell’Alto Adige. Grazie alla collaborazione di collezionisti e amanti dei presepi riescono sempre a creare qualcosa di nuovo per le sue meravigliose scenografie.

Già di bambina Angela Tripi è stata arricchita con la contemplazione di ogni

presepe che guardava per ore ed ore nella campagna. Nata in un periodo
suggestivo dove la semplicità della pioggerellina, il freddo intenso, l’odore
del muschio e della terra bagnata portabano dentro di se una atmosfera
magica che le accompagna ancora oggi e la porta a tutti noi in ogni scultura
presepiale. Il suo inizio artistico ha stato la pittura, e la scultura in quel
momento rimane come sogno nel cassetto; fin che dentro di se sentiva una
forza che la spingeva a realizzare le statue presepiale in terracotta e stoffa.

Cosi le sue prime rudimentali figure furono personaggi tipici della Sicilia
dove le loro espressioni trasmettevano qualcosa ottenendo una buona
risposta della gente nei primi mesi che via via frequentava il suo laboratorio.
Cosi nel tempo cresce la bottega artigianale di Angela Tripi per diventare un
atelier dove rimane l’idea di essere artigiani fino in fondo. Oggi Angela Tripi
insieme a la sua familia portano avanti un’azienda nel nome di un stile
nuovo, ma che al contempo fa tesoro della tradizione.
Angela Tripi nelle sue sculture svolge lo sguardo ai soggetti più vicini alla nostra
terra: contadini, venditori di frutta, statuini raffiguranti vari misteri, con un denominatore comune : la lavorazione assolutamente
a mano e una pittura vivace che rende piene di vita le sue opere.

Salvatore Sciascia

Salvatore Sciascia è nato nel 1956 in Puglia. Attualmente risiede a Bolzano, dove lavora come artigiano, illustratore e artista. Si dedica principalmente alla pittura su vetro, sperimentando con varie tecniche di pittura e di lavorazione. Sciascia lavora anche nel settore delle arti grafiche, precisamente nella xilografia. Ha inoltre pubblicato svariati libri per bambini. Nel 1995, Salvatore Sciascia ha partecipato ad un importante incontro nazionale di illustratori a Sarmede nonché in una mostra itinerante in tutta l’Europa. Ha presenziato anche a svariate mostre di artigianato a Roma, New York e Johannesburg, organizzate dal Ministero per l’Industria e il Commercio.
Le sue opere presentano spesso una realtà distorta simile a quella delle favole o dei sogni. Gli elementi si isolano dalla loro forma originale, per dare vita a un mondo fantastico. La straordinaria capacità di Sciascia di creare un universo nuovo e del tutto estraneo alla vita quotidiana, lo rende l’artista ideale per illustrare libri per bambini. Salvatore Sciascia utilizza in primo luogo le tempere. Realizza in prima persona anche le cornici dei suoi quadri, che sono spesso nere oppure rivestite d’oro o con lastre di rame. Il quadro e la cornice risultano quindi essere molto compatti e uniformi tra loro.

Grazie alla sua partecipazione nella realizzazione del libro per bambini “Il piccolo gufo”, Salvatore Sciascia ha contribuito a organizzare diversi progetti di formazione per bambini.
www.kleine-eule.net/index.html